Selama edisi Salone del Mobile 2017, kami bertemu Anna Bartoli dari studio Bartoli Desain, yang bersama saudaranya Paolo melanjutkan pengalaman yang dimulai pada tahun 1960 oleh ayahnya, Carlo.
Carlo Bartoli adalah pencipta beberapa bagian ikonik dari desain Italia, seperti kursi berlengan Gaia untuk Arflex, koleksi Tube untuk Rossi oleh Albizzate, kursi berlengan 4875 untuk Kartell, studio tersebut telah berkolaborasi dan masih berkolaborasi dengan banyak perusahaan terkemuka lainnya di sektor ini. mebel.
SDM: untuk memulai, presentasi singkat, bagaimana studio Bartoli lahir dan bagaimana pendekatannya terhadap desain?
Anna Bartoli: Studio itu lahir pada tahun 60-an dengan karya ayah saya Carlo yang merupakan seorang arsitek, karena saya adalah seorang arsitek dan saudara laki-laki saya Paolo adalah seorang arsitek, sekarang kami bekerja di tiga orang.
Di tahun 60-an dia benar-benar memulai sebagai seorang arsitek, kemudian kebetulan dengan salah satu krisis bangunan pertama dia mencoba melakukan sesuatu yang lain, dia memulai kolaborasi pertama dengan Arflex berkat kejadian yang tidak disengaja, dia membutuhkan serangkaian perabotan untuk dirinya sendiri, dia mendesain perabot ini sesuai kebutuhannya, lalu ia melamar Arflex, mereka tertarik, jadi, hampir secara kebetulan ia mulai menjadi seorang desainer.
Bahwa tahun-tahun 60 adalah masa subur di mana mereka mengembangkan banyak merek yang sekarang terkenal di seluruh dunia, adalah ikon dari desain kami.
Kegiatan sebagai seorang desainer, bercampur dengan seorang arsitek, adalah apa yang terus kami lakukan hari ini, kami terutama merancang, tetapi juga arsitektur dan kami mentransfer pengalaman dan kebutuhan arsitektur ke dalam pekerjaan kami sebagai seorang desainer.
SDM: Menurut pengalaman Anda, percikan apa yang memicu proses kreatif?
Anna Bartoli:Proses kreatif dapat memiliki bunga api yang berbeda, beberapa kelahiran, kami percaya banyak bekerjasama dengan perusahaan, sehingga sering berdialog dengan perusahaan yang melakukan rangsangan nasceredegli, yang kemudian memperdalam.
Stimulus tersebut bersumber dari kondisi sosial, misalnya, yang kemudian menciptakan kebutuhan akan produk baru, dari kenyataan bahwa perusahaan ingin mengeksplorasi tema yang berbeda mengenai teknologi, yang perusahaan kaitkan dengan jenis pelanggan baru yang untuknya belum memiliki produk, atau, terkadang, muncul dari fakta bahwa dengan menghadiri perusahaan yang berbeda dan banyak memikirkan jenis produk, kami menyadari celah yang kami yakini layak diisi dan kami memiliki beberapa ide yang kami anggap inovatif dan menarik untuk dikembangkan .
Kreativitas adalah proses yang kompleks, seolah-olah begitu banyak rangsangan dan juga begitu banyak kendala yang mengendap dan menyatu dalam suatu momen yang kemudian harus kita sintesiskan secara rasional, ada momen kreatif yang bagaimanapun juga satu dengan sintesis itu. itu juga rasional, ini bukanlah karya seorang seniman melainkan seorang desainer.
SDM: Setiap proyek memiliki cerita yang mengarah dari ide hingga produksi objek, produk mana yang memiliki cerita paling menarik?
Anna Bartoli:Produk terbaru yang menurut saya bisa menggambarkan dengan baik cara kita mendekati proyek adalah kursi yang kita buat untuk Kristalia, namanya edisi 1085, kursi yang lahir justru dari rangsangan dari perusahaan, dari artisanal manufacturing. kulit, yang bukan berasal dari dunia furnitur, melainkan milik dunia alas kaki.
Sebuah penyamakan bersejarah yang menjadi sol sepatu untuk pendakian Ardito Desio ke K2, sebuah sejarah perusahaan yang menarik dari sebuah perusahaan pengrajin, mengatur nada untuk proses ini. Mereka menghasilkan kulit yang sangat tebal, 7 mm, yang dengannya kami diminta untuk merancang produk desain.
Belum pernah digunakan untuk disain, kami terpikir untuk menggunakannya untuk membuat kursi, itu adalah bahan kulit yang praktis harus dijinakkan, karena tidak cocok untuk furnitur, harus ditarik dengan cara yang sangat khusus. Jadi kami mencetaknya, kami memberinya bentuk tiga dimensi, kami menggunakan batang pengikat laut, kami merentangkannya di atas bingkai logam, kami menggunakan bahan ini untuk karakteristik pengangkatannya dan ini menjadi proyek sintesis yang sangat menarik antara pengrajin tradisi, karya kami sebagai desainer dan teknologi Kristalia, yang menempatkan semua bagian struktural pendukung, juga berinvestasi dalam cetakan. Semuanya sudah menjadi produk desain.
SDM: Apa perbedaan antara desain tahun 60-an dengan desain kontemporer?
Anna Bartoli:Ada jurang antara mendesain di tahun 60-an dan mendesain sekarang. Di tahun 60an inovasi pertama-tama muncul dari kebutuhan untuk membuat, untuk memberikan produk yang tidak ada, ada inovasi pada bahan, inovasi pada jenis, kurangnya produk berseri yang dapat melayani semua orang, oleh karena itu telah ada produk inovatif yang berkembang pesat.
Sebelumnya tidak ada ide produksi industri desain, terutama di sektor furnitur, semua produknya buatan tangan, malah di tahun 60-an kita menyaksikan penerapan teknologi di sektor desain untuk furnitur dan seterusnya, lalu terutama kebutuhan sosial, untuk menjawab kebutuhan penduduk dengan produk-produk yang tidak ada sebelumnya, semua ini telah menghasilkan penemuan-penemuan penting.
Sekarang sudah ada semuanya, terlalu banyak, terutama di sektor furniture kita, tidak perlu ada kursi baru, rak buku baru atau dapur baru, jadi anda bekerja dengan cara tradisional, tetap pada produk , terutama tentang hasil akhir, performa teknis, kesempurnaan detailnya.
Dari sudut pandang saya sekarang kita benar-benar berubah secara drastis sehingga desain juga menjadi kajian proses bisnis dalam segala aspeknya, proses komersial, pelayanan, keterlibatan pelanggan, penjelasan tentang apa yang ada di balik produk, yang merepresentasikan perbedaan antara satu perusahaan dengan lainnya dan antara satu produk dengan produk lainnya.
Jadi peran desainer telah berubah begitu banyak, kita harus tahu segala sesuatu tentang dunia bisnis, kita tidak bisa lagi mengurus hanya untuk merancang suatu produk.
