Untuk mata berpengalaman, bagaimana bisa bahwa dari seorang turis santai, dan sudah penuh keajaiban hadir di kota Barcelona, kecil Mies Pavilion bisa tetap tidak terdeteksi.
Terletak di salah satu tempat paling indah di kota ini, dengan ruang terbuka lebar, hijau dan fasilitas olahraga yang luas, lingkungan Montjuic, Berada di depan kecil, paviliun persegi ini mungkin akan mengejutkan Anda.
Tetapi jika Anda mempelajari arti sebenarnya dari Paviliun itu Ludwig Mies van der Rohe dibangun untuk Pameran Universal diadakan di kota Spanyol di 1929, adalah yang ketiga di antara karya yang paling simbol dari gaya kode-rasionalis, setelah Bauhaus dan Villa Savoye.
Apa yang tampak wajah kita merupakan remake dari 1983, karena aslinya telah dihapus pada tahun berikutnya.
Disusun oleh:
basis travertine yang berisi 1,20m tinggi di sudut kolam persegi panjang air, di mana Anda mencerminkan bagian lain dari bangunan dan ketebalan ke dasar di mana itu adalah sebagai "dug";
piring dinding dengan bangku bersandar, yang memegang hampir dan menghubungkan rencana cakupan area yang tercakup Pavilion, membentuk dinding pemisah antara interior dan eksterior itu;
delapan berbentuk salib struts krom tahan trotoar beton bertulang yang mencakup area layar yang sebenarnya, yang interior dibagi dengan lembaran lain batu atau dengan panel kaca dan logam;
kolam yang lebih kecil kedua air, dari yang naik patung figuratif dari George Kolbe, ditempatkan di sisi yang lebih pendek dari bangunan dan terkandung dalam teras, dikelilingi di tiga sisi oleh dinding onyx, yang membentuk luar , tidak lagi permainan lembaran tetapi volume tertutup;
Volume lain yang serupa, di sisi yang berlawanan, sebagian mengelilingi bak besar, delimits sisi pendek lain dari bangunan dan pagar dengan semakin tidak menentu, departemen yang berisi dua kamar untuk kantor dan jasa. UTidak ada lantai atas daerah dek kedua didukung oleh dinding atas dan sejajar dengan kolam renang.
Makna pentingnya adalah untuk memperkenalkan inovasi yang signifikan, seperti "rencana bebas" dan "ruang yang mengalir", tetapi yang terpenting adalah bagaimana karya ini terkait dengan historisitasnya dan merangkum banyak aspek linguistik Gerakan Modern: avant-garde dan tradisi. Faktanya, uraiannya membuat kita memahami betapa karya ini berutang pada kode gaya neoplastik di satu sisi, untuk slip, interpenetrasi, dan dekomposisi volume menjadi bidang dan dari klasik yang kita temukan di sisi pendek Paviliun yang ditutup oleh dinding yang menciptakan volume dan tidak ada lagi dekomposisi khas puisi De Stijl, dari patung Kolbe dan dari purisme matriks Le Corbuserian, sebenarnya karya itu sangat sederhana, kita berada dalam logika satu-satunya dekorasi yang diakui oleh Loos, yang berasal dari sifat material .
Singkatnya dapat dikatakan bahwa pentingnya pekerjaan ini terletak pada hubungan antara perimeter dan daerah, antara geometri dan sifat organik dari bahan, antara Neo dan klasisisme.
